Любовь Леонидовна является коллекционером русского искусства, советником директора музея Дома русского зарубежья им. Александра Солженицына, почётным академиком РАХ. Ею было организовано более двухсот выставочных проектов, в том числе в сотрудничестве с российскими музеями. Провела выездные проекты: это выставки Георгия Нисского в Российской академии художеств и Ильи Табенкина в Московском музее современного искусства, в Государственном литературном музее; выставка Абрама Моносзона в Музее Востока, Николая Шестопалова в ГРМ (Санкт-Петербург).

В числе региональных проектов – выставка Константина Коровина в Севастополе, выставка галереи «Сирин» в Суздале, Ильи Каца в Суздале, Дмитрия Шагина «Смотри в небо – увидишь небо; смотри вдаль – увидишь даль» в Херсонесе, а также в Муроме, Владимире, Торжке, Переславле, Липецке и др.

В июне 2023 года на Первом канале состоялась премьера документального фильма «Ловцы Солнца», созданного по сценарию Любови Агафоновой и Юлии Вербицкой, по книге Л. Агафоновой «Прикоснувшиеся к Солнцу».

– Любовь Леонидовна, какие проекты, на ваш взгляд, особенно актуальны?

– Сейчас, как никогда, я полна энтузиазма. Потому что именно сегодня мы особенно нуждаемся в обращении и к русской культуре, и к образованию, и к знаниям, которые были накоплены веками, к наследию, сформировавшемуся за последние полтора века. Сегодня я хочу говорить с обществом о тех личностях, которые создали для нас важнейшую систему ценностей: знать о ней просто необходимо нынешним поколениям для анализа, синтеза и дальнейшего своего интеллектуального и духовного развития.

Я имею в виду людей, формирующих сегодня образ «нового человека», тех, кто оказывает влияние на экономику, культуру, литературу, архитектуру и, конечно, на многие другие процессы в нашей стране. Полагаю, что весьма плодотворным будет и обращение к традиционным культурным практикам нашего прошлого – и здесь я имею в виду обращение к расцвету «русского стиля», когда увлечение, собирательство и коллекционирование особенно ярко проявляли себя в семьях новой буржуазии, купечества, выходцев из старообрядческих семей. Где действительно веками сохранялись подлинные артефакты в одежде, в деревянной архитектуре, в росписи сундуков и прялок – всё это несло некий сакральный символ. И на этом синтезе многовековой русской культуры и передовой мысли рубежа XIX-XX вв. формулируются мифология и язык нового искусства.

Именно сейчас нам необходимо как можно больше говорить о тех удивительных открытиях и событиях начала XX века, которые стали нашим достоянием. И я рада, что мы неуклонно двигаемся в этом направлении. Уже сегодня созданный по моему сценарию фильм «Ловцы Солнца» увидели не только отечественные, но и зарубежные зрители. Он основан на тех редких материалах, которые я смогла собрать и подготовить. Это картина о художниках русского авангарда, создающих «туркестанское искусство», «туркестанский модернизм». Фильм получился замечательный, и, несмотря на все запреты русской культуры, сейчас на Венецианской биеннале проходит выставка в павильоне «Узбекистан», которая пользуется огромным успехом.

В «Ловцах Солнца» идёт речь о среднеазиатском периоде творчества трёх русских художников – последователей авангардных традиций. О том, как Александр Волков, Виктор Уфимцев и Александр Николаев (Усто Мумин) повлияли на развитие художественной культуры Средней Азии. Он связывает два проекта: зимой 2023- 2024 годов в Доме русского зарубежья им. А. И. Солженицына зрителям была представлена многоэтажная экспозиция «Прикоснувшиеся к Солнцу. В поисках стиля: авангард и реализм в среднеазиатском искусстве. 1920-1960-е годы».

– Расскажите, пожалуйста, подробнее, каковы истоки такого явления, как «туркестанский модернизм»?

– Я была автором и куратором мультикультурного проекта в ДРЗ. И ещё за два года до его старта вышла одноимённая книга, в ходе работы над которой компанией «Документалист» был снят по моему сценарию и упомянутый документальный фильм. «Туркестанский модернизм» – этот термин был сформулирован на круглом столе, посвящённом проекту. Я выступила автором этого проекта совместно с выдающимся специалистом и научным консультантом нынешней венецианской выставки «Узбекистан: авангард в пустыне», на тот момент директором ГТГ Зельфирой Трегуловой, а также с директором ГМИ Республики Каракалпакстан им. И. В Савицкого Тиграном Мкртычевым, живописцем и скульптором Александром Волковым. Кстати, коллекция Савицкого признаётся второй в мире по значимости и объёму коллекцией произведений русского авангарда.

Художник и представитель легендарной династии Андрей Волков, внук одной из ключевых фигур туркестанского авангарда Александра Николаевича Волкова, с удовольствием поделился своими впечалениями после посещения венецианской выставки: «Были и достаточно неожиданные моменты – прямо при входе с экрана на стене степенно вёл беседу мой отец, Александр Александрович Волков. Это же «Ловцы Солнца» – фильм, который (в том числе и у нас дома) снимала прекрасная Любовь Агафонова! Он стал частью её проекта «Прикоснувшиеся к Солнцу», который состоял из выставки, книги и фильма… Проявившаяся связь между московской и венецианской выставками меня неожиданно обрадовала и дала новый импульс для размышлений».

– Любовь Леонидовна, расскажите подробнее о книге.

– Моя книга описывает многослойную структуру культуры Туркестана и повествует о людях, которые жили на его территории. Начиная от увлекательных рассказов о городах с их архитектурой и философией и заканчивая влиянием загадочной буддистской культуры в средневековой и современной Азии, где характер народа, цвета и краски, наполненные жизнью и солнцем, не менялись с древнейших времён. Открытость для разных народов и культур стала уникальной особенностью этих земель и людей, населявших её тысячелетиями. Если книга более обширная, то фильм преимущественно рассказывает о людях в самых разных аспектах их жизни; внимание акцентируется на музее в Нукусе и его легендарном создателе – художнике и коллекционере Игоре Витальевиче Савицком.

Я рада, что теперь его показывают и в других странах, его уже увидело и ещё откроет для себя множество зарубежных зрителей. Когда миллионы туристов приезжают насладиться средневековым европейским – настоящим, не потерянным – искусством, в венецианском палаццо Ca’Foscari идёт отличная выставка.

На основе моей книги и фильма создаётся и другая выставка, и фильм, показанный на Первом канале, сейчас постоянно транслируется на Венецианском кинофестивале. Для меня это победа русского искусства и моей миссии. Я искренне рада, что придумала этот проект, ставший сегодня органичной частью европейской биеннале. Вопреки всем трудностям, моя идея звучит, и кино, которое мы создавали с любовью, демонстрируется прямо сейчас. Война, ограничения… к сожалению, с этими ужасами хорошо знакома вся человеческая история. Но, несмотря на санкции, сегодня миллионы людей во всём мире узнают о великих русских художниках, изменивших мир в ХХ веке.

– Как вы думаете, почему интуиция ведёт вас в верном направлении?

– Меня? Наверное, Господь ведёт, я человек православный. Упомяну Светлану Евгеньевну Мельникову, теперь она директор ПсковоПечерского музея-заповедника, там мы проводили выставку, посвящённую русским художникам, творившим до и после революции, для которых был важен голос христианства в культуре. В контексте русского символизма, русской религиозности важно показать всё: выставки, книги, кино. Три года я работаю над проектом Ars Sacra Nova совместно с музыкальным Фондом Николая Каретникова. Это музыкальный проект, направленный на формирование деятелей культуры, и его образовательная часть – это та база, тот фундамент, на котором выросло искусство у нас и за рубежом.

– Зачем нужна эта таинственная страсть – любовь к миру искусства и культуре?

– Необходимо не бояться, как тот самый меценат Рябушинский, который приглашал импрессионистов в российское общество и продавал картину «Ночное кафе в Арле». Уже тогда он монетизировал импрессионистов. Рябушинский первым показал творчество Ларионова и Гончаровой, будущих основоположников русского авангарда. Гончарова – одна из тех, кто во время Первой мировой войны получил большой заказ на изготовление афиш, газетных публикаций, нарративных плакатов. После революции этот художественный язык перерос в плакатное искусство, которое подхватили Маяковский и Черемных, деятели знаменитого объединения «Окна РОСТА».

Именно люди, жившие и творившие здесь 100 лет назад, литераторы, художники, над которыми когда-то смеялись недалёкие люди, смогли создать уникальное явление. Они выиграли информационную войну за пять лет, полностью перевернув сознание современников. Сейчас нужно, можно и должно обращаться к нашему прошлому, чтобы говорить сегодняшним языком. Заметьте, открытиями наших футуристов, первых художников революционной России, тех, кто формулировал принципы художественного формирования сознания, пользовались и Рейган, и до него - Муссолини! Они смогли воплотить их в жизнь, а мы забыли. Но это не страшно. Кстати, я разговаривала с дизайнерами и людьми бизнеса, которые пытаются заниматься производством, причём успешно. Главный вопрос: а зачем нам дизайнеры? Зачем нам делать красиво? А именно в России – ещё до революции – в Строгановском училище была задача: сделать культурное, красивое пространство для жизни и работы. Это всё было, об этом написано, но об этом говорят в прикладном разрезе, как-то отдельно от жизни. Моя задача – «поженить» всё это и сделать интересно, нескучно.

– Как думаете, возможно ли нам сейчас вернуться к этой традиции и не упустить новые веяния времени?

– Я этим пытаюсь заниматься. Тяжело, сквозь сопротивление, даже сквозь смех какой-то. Недавно у меня была выставка в частной коллекции, которая называлась «Пальто Рогинского», где в картинах авторская игра с пространством оживала в пространстве галереи, в выставочном пространстве. Это была коллаборация классического художника прошлого с современным художником, архитектором – как с автором продукта. Мы хотели изменить привычный взгляд на выставочное пространство: экспозиция стала необычной, а выставка ни на кого не похожей. Нашли одежду того времени с предметами быта того времени, так что артефакты и произведения прошлого стали равнозначными, равноценными участниками процесса. Мы проводили лекции, иммерсивные спектакли, благодаря театральным постановкам восстанавливали события того, что происходило 30-40 лет назад. И когда мы повесили одежду, пиджаки, сделанные современным дизайнером, рядом с картиной, где был изображён человек в пиджаке Рогинского, молодые люди сказали: «Господи, какой ужас! Рогинский бы перевернулся в гробу, зачем она это сделала?»

А я скажу так: во-первых, так делалось ещё в старые времена, в дореволюционной России создавали продукты, их ещё Малевич называл – «Вы текстильщики, я вас своим квадратом всех покрыл». Идея была такая: художник, архитектор становится рабочим человеком, который создаёт пространство для жизни. Я её просто повторила.

Люди, которые учились по советским школьным учебникам, в университете ещё на рубеже 80-90-х годов, это прекрасно помнят. А поколения до 30 об этом даже не слышали и имеют наглость утверждать, что так делать нельзя, что это неприлично. Это не то, чтобы неприлично, это самая что ни на есть классика. Это классика работы с предметами, классика работы с искусством, со сценой начала 20-х годов прошлого века. Мы просто повторили, про сто напомнили. И это ещё одна история, которая безумно мне нравится, в которую я пытаюсь погружаться по мере сил, когда путём игры, путём рассказа, вовлечения зрителя мы пытаемся образовывать новое поколение, помочь кому-то.

С 2022 года Любовь Агафонова проводит крупный многочастный проект «Изменившие мир»: выставки, книги, документальные фильмы о деятелях искусства России в ХХ веке, изменивших культуру Европы и Азии. Проект был презентован и отмечен на ПМЭФ, Арт-Тавриде, ВЭФ. В декабре 2022 г. в Доме русского зарубежья прошла первая выставка в рамках этого проекта. Она была посвящена великому русскому художнику Константину Коровину – создателю московской художественной школы, повлиявшему на развитие мировых художественных процессов всего XX века и воспитавшему звёздную плеяду русских художников. В рамках проекта была издана книга Л. Агафоновой «Коровин и его круг. Москва – Париж», а в 2023 году вышел фильм «Константин Коровин. Портрет любимых друзей». Разговор о значении и влиянии русских меценатов и деятелей искусства рубежа XIX-XX веков на мировые художественные процессы был продолжен выставкой и книгой – исследованием Любови Агафоновой «Николай Рябушинский: “Голубая роза” и “Золотое руно”» (2023) – о выдающейся личности Николая Рябушинского, русского мецената, коллекционера, издателя, организатора художественных выставок, художника. Продолжением многоступенчатого проекта стала третья выставка и книга искусствоведа Л. Агафоновой о художниках русского авангарда, создателях целой художественной школы XX века в советском Туркестане: «Прикоснувшиеся к Солнцу. В поисках стиля: авангард и реализм в среднеазиатском искусстве. 1920-1960- е годы». Все три экспозиции куратор Л. Л. Агафонова принципиально составляет из ранее не экспонировавшихся коллекций музеев и частных собраний. В проекте участвуют как государственные музеи, так и частные коллекционеры.

Любовь Агафонова выступила автором и продюсером фильма, снятого к 160-летию Константина Коровина в 2021 г.: «Константин Коровин – художник и личность».

Также является автором и продюсером документальной авторской зарисовки «Коровин и Крым». По книге Л. Агафоновой в 2023 г. снят фильм «Созвездие Коровина». Константин Коровин. Портрет любимых друзей» (режиссёр Игорь Волосецкий).

– ЛюбовьЛеонидовна, вы много публикуетесь. А если вспомнить вашу первую книгу?

– Это было в 2005 году. Книга называлась «Записки» – о выдающемся искусствоведе Александре Георгиевиче Ромме, она также и о еврейских художниках. В то время я в галерее (галерея «Веллум». – Прим. ред.) активно занималась графикой Анатолия Каплана, Меера Аксельрода. Потом были монографии, посвящённые Александре Коноваловой, Абраму Моносзону, Николаю Шестопалову (ученик Ильи Репина, участник «Мира искусства» и Ассоциации художников революционной России).

Его выставку я делала в Русском музее в 2016 году. Я сама расшифровала, прокомментировала и издала потрясающую автобиографическую повесть Бориса Смирнова-Русецкого «Идущий» о жизни аристократа и мистике в ХХ веке. Для меня очень важна книга воспоминаний друзей об Илье Табенкине, которую составил Михаил Дзюбенко и к которой я написала вступительную статью. И потом было ещё много книг.

– А каким своим проектом вы особенно гордитесь?

– Горжусь всеми своими проектами. Дорог каждый. В Доме русского зарубежья я делала серию проектов о русских деятелях культуры, которые повлияли на художественные процессы и в Москве, и в Харбине, и в Нью-Йорке, и в Париже. Мы перефразируем Николая Рябушинского, который говорил: «Мой журнал «Золотое руно» будет известен и в Европе, и в Америке, и в Японии».

Расскажу о первой истории – это Константин Коровин. Это особенно дорогое воспоминание, поскольку это мой дебют и как писателя, и как исследователя. Ведь личность Коровина невероятно многогранна. Каждый год 5 декабря, в его день рождения, я делаю проект, связанный с ним. Это и выставки, и фильмы, и литературные чтения. Коровин – литератор, Коровин – человек, который создал новую сценографию, Коровин – темпераментный любовник, Коровин – друг Чехова и Левитана, Шехтеля и Шаляпина… Без этой дружбы и этой «тусовки» не родилось бы гениальное произведение мировой драматургии – пьеса «Чайка», которую так любят ставить в театрах всего мира. Коровин знакомил людей между собой, и эти встречи и знакомства влияли на новое искусство. Ещё один мой проект связан с творчеством Николая Рябушинского – мецената, издателя знаменитого журнала «Золотое руно», имя которого было забыто в большевистскую эпоху. Именно Рябушинский на выставке «Салон „Золотого руна“» в 1908 г. продаёт Ивану Морозову картину Ван Гога «Ночное кафе в Арле», после чего, по большому счёту, и началась мировая слава голландца, пусть и посмертная. Первым, кто «монетизировал» в России импрессионистов, были отнюдь не Морозов и Щукин, а Рябушинский. Об этом, на основе документов и свидетельств, рассказывает моя книга, изданная к этому проекту. Я не испугалась вернуть Рябушинскому его имя и рассказать его историю на основе архивов и документов. В отличие от других искусствоведов, я обращаюсь в первую очередь к личности и влиянию личности на окружение

– Какую роль в вашем творчестве играет образование?

– Да, безусловно, образовательная часть важна. Обучая и образовывая, я испытываю некий кайф от происходящего. Конечно, на всё не хватает средств. Но мы стараемся. Сейчас я снимаю фильм о Николае Рябушинском. Но я не «киношник», я всё же искусствовед и литератор. Мне нравится играть и вовлекать нас всех в процесс этой игры.

– Любовь Леонидовна, каким вы видите будущее?

– О планах говорить сложно. Проектов много. Это знаете как? Нам нельзя, а нас всё равно показывают. Русская культура, несмотря на трудности и ограничения, продолжает жить и развиваться, оказывая влияние на мир. И важно не бояться делиться своим наследием и активно участвовать в международном культурном диалоге.

Беседовали Лидия Вулох и Екатерина Иванова

Это очередной проект галеристки Любови Агафоновой, которая вот уже не первый год знакомит москвичей с русскими художниками XX века, исследует их влияние друг на друга, а также на Восток и Запад.

Так, например, в этом году в Доме русского зарубежья проходили выставки под кураторством Агафоновой, давшие представление о коровинском круге и о роли в искусстве мецената и коллекционера Николая Рябушинского, послужившего культуре на заре авангарда.

На этот раз Агафонова предлагает остановиться на явлении, о котором точно знают лишь узкие специалисты, но которое достойно всеобщего внимания - туркестанский авангард. Организаторы подчеркивают уникальность этого направления - здесь переплетены и традиции русской академической художественной школы, и революционное футуристическое искусство, и даже узбекский орнаментализм. Словом, есть в чем покопаться и есть от чего вдохновиться: яркость восточных красок - это то, чего точно будет не хватать москвичам этой зимой.

И как это принято в проектах Любови Агафоновой - искусство здесь неотделимо от судеб его создателей. Прежде всего, речь идет о трех художниках, которых куратор называет "мушкетерами", это благодаря им в Туркестане в XX веке появилась художественная школа.

Александр Волков - непререкаемый гений, сумевший передать сакральное звучание молитвы изобразительными средствами. Он создал "вторую Троицу" и "Гранатовую Чайхону", а его "Караваны" - поэтично-цветовые декларации нового мира в идеальном прочтении. Мира, где не будет войн и катастроф, а лишь будущее сияющее счастье. Александр Николаев (Усто-Мумин) - утонченный посредник между восточной вывеской и русской иконой. Бывший белогвардейский офицер принял мусульманство и надел халат и тюбетейку - жест эстетский и метафизически ясный, можно сказать, даже закономерный для адепта русского символизма, вспомнил метущегося между конфессиями Вячеслава Иванова. Николаев создал нечто необыкновенное, подвесив между небом и землей восточных ангелов и мудрецов, голубые иконописные фоны и житийные клейма с персидскими юношами.

Еще один "мушкетер" Виктор Уфимцев - бунтарь-футурист, ставший председателем Союза художников УзССР. Уфимцев развешивал свои кубические творения на ветвях деревьев и карнизах домов, в чем тоже прослеживался глубокое знание библейской истории. В то же время он надевал экзотические одежды и путешествовал на крыше поезда, дрался и писал манифесты.

Вполне логично, что на фоне таких биографий Любовь Агафонова издала книгу о главных героях проекта, приобрести ее можно будет в Доме русского зарубежья.

Будут на выставке и работы тех, кто в разное время взаимодействовал с прикоснувшимися к Солнцу мастерами, это Кузьма Петров-Водкин, Роберт Фальк, Павел Кузнецов и архитектор Владимир Шухов.

"В проекте исследуется и значение личностей Игоря Савицкого, его знаменитого "конкурента" - Георгия Костаки и Камиллы Грей, чья книга перевернула представление всего западного мира о значении русского искусства в мировом контексте и фактически положила начало всемирному триумфу русского авангарда", - говорит Любовь Агафонова.

Всего на выставке будут представлены более 60 экспонатов живописи и графики, фотоматериалы, подлинные книги, изданные в начале прошлого века из музейных и выдающихся частных собраний. Среди участников проекта: Государственная Третьяковская галерея, Музей Востока, Псковский музей-заповедник, Фонд наследия русского зарубежья, фонд "Марджани", продюсерская кинокомпания "ДокуМенталист", галерея "Веллум"…

"Прикоснувшиеся к Солнцу" – выставку работ мастеров туркестанского авангарда представили в Доме русского зарубежья имени Александра Солженицына. В экспозиции работы трех советских художников, основанные на традициях русской академической школы. Их увидела Валерия Кудрявцева.

Туркестанский авангард – яркое художественное явление, вобравшее в себя традиции русской академической школы и философии, а также революционное футуристическое искусство России начала XX века. Всё это, приправленное узбекским орнаментализмом и яркими восточными красками. Экспозиция строится вокруг трех главных имен туркестанского авангарда. Бунтарь Виктор Уфимцев развешивал свои кубистические творения на ветвях деревьев и карнизах домов. В экзотических одеждах путешествовал на крышах поездов, дрался и писал манифесты. Впервые попал в Узбекистан в начале 20-х.

"Начинается реставрация медресе Улугбека. Петров-Водкин, Исупов, Уфимцев и Усто Мумин получают заказ – восстановить шедевр мировой архитектуры. И именно этот импульс был дан тому развитию художественной культуры Средней Азии и рождению великого художественной наследия ХХ века, которое можно назвать туркестанский авангард", – сообщила искусствовед, куратор и автор проекта Любовь Агафонова.

Влюбившись в Туркестан, Уфимцев остался здесь навсегда, стал серьезным чиновником, председателем Союза художников Узбекской ССР и действующим живописцем, до конца дней вдохновлявшимся красками Азии. Тогда же, в 20-е, в Самарканд из России приехал художник Александр Николаев. Здесь он экспериментировал, смешивал технику русской иконы и персидской миниатюры. Увлекаясь сюжетами местной жизни, он надел халат и тюбетейку, принял мусульманство и сменил имя: стал Усто Мумином – кротким мастером.

"Именно эта фигура – одна из самых ярких и значимых для понимания того искусства, которое формировалось на территории Туркестана художником, приехавшим и получившим образование в Европе. Из холодных северных земель. Тот самый викинг, который пришел на эту землю", – отметила Любовь Агафонова.

Александр Волков родился в Средней Азии. Артист, поэт, дружил с Есениным и сам писал стихи в духе имажинизма. Среднеазиатский маг, как его называли, приходил на выставки, звеня экзотическими браслетами. На своих полотнах не искал смысла бытия, но стремился к созерцательной радости. "Тот самый, кто влюбился в живопись и фрески Михаила Врубеля, будучи в Киеве и глядя на врубелевских ангелов. Тот самый, который воспринимал культуру символизма и подхватил модный тогда авангард в своем творчестве. Тот самый, кто мог краской и солнцем, которые окружали его жизнь, выплескивать на холст свою жизнь", – пояснила Любовь Агафонова.

Врубель как фигура влияния присутствует на выставке вполне зримо. Сразу при входе его портрет кисти Волкова. Как присутствуют на выставке и те, кто вдохновлялся творчеством трех главных ее героев. Так, например, в экспозиции появилась "Черепаха" Дмитрия Плавинского, портрет "Зинаиды Костаки" кисти Анатолия Зверева и другие работы. Кем вдохновлялись и кого вдохновили – всегда рядом, создавая единую ткань творчества, географии и времени.