Церемония вручения VI Международной Пушкинской премии прошла в Мариинском театре. Лауреатов награждают за популяризацию русского языка в нашей стране и за рубежом. В этом году – семь номинаций. Победителям вручили символ премии – статуэтки Пушкина, и сертификаты на финансовую поддержку деятельности. В номинации "Фильм по произведению отечественного автора" победила документальная лента Любови Агафоновой "Николай Рябушинский: "Голубая роза" и "Золотое руно". Картина, посвященная меценату и коллекционеру, создана при поддержке ВГТРК.

15 октября в Московском Доме Книги на Новом Арбате состоялась презентация проекта Любови Агафоновой «Коровин, Рябушинский, туркестанский модернизм.Русские деятели искусства и культуры, меценаты, изменившие визуальную реальность XX века от Харбина до Парижа».

На встрече Любовь Агафонова рассказала о проекте «Изменившие мир», который включает в себя выставки и книги «Николай Рябушинский», «Константин Коровин», «Прикоснувшиеся к солнцу», «Илья Эренбург».

Автор представила новую книгу «Николай Рябушинский. Голубая роза и Золотое руно», посвященную судьбе и творчеству Николая Рябушинского, издателя, коллекционера, художника и мецената.

Николай Павлович Рябушинский издавал журнал «Золотое руно», который стал уникальным явлением культуры. Именно он организовал в 1908–1910 годах три выставки московских символистов «Голубая роза», в которых участвовал и сам как художник. Несмотря на то, что главной целью Рябушинского была пропаганда русского современного искусства, невозможно переоценить и его вклад в мировое искусство — именно он впервые познакомил широкую публику с французскими импрессионистами и фовистами, именно он стал первым, кто представил будущих футуристов в Москве.

Артемий Белов, продюсер киностудии «Линия Кино», анонсировал в рамках проекта «Изменившие мир» книгу и документальный фильм «День Победы» Ильи Эренбурга», который реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Также был представлен трейлер документального фильма студии «С.С.С.Р.» «Рябушинский».

«Мне повезло больше, чем моим коллегам, советским искусствоведам, писавшим о Николае Рябушинском. У меня была возможность читать его переписку, изучать его архив, который находится в Доме русского зарубежья. Это позволило мне раскрыть в книге образ Рябушинского, странного и удивительного художника и мецената, такой образ, который был ранее не известен», — отметила на встрече Любовь Агафонова.

Аншлаг на фильм Любови Агафоновой и Алексея Овчинникова «Николай Рябушинский: «Голубая роза и «Золотое руно» в Каро 11 Октябрь стал показательным: на премьеру документального фильма о меценате начала века публика шла волной, и организаторам пришлось дать второй сеанс — случай, который для площадки является редким и уникальным. Зал был заполнен до предела, ряды и проходы занимали чуть ли не в давке, и это был не ажиотаж ради ажиотажа, а осознанный интерес — люди приходили на Николая Рябушинского и бренд галереи Веллум и Любови Агафоновой, зная, на что идут. Вечер подтвердил истину: разговор о меценатстве не надо «оживлять» — он живёт сам, когда за ним стоят серьезные имена и непрекращающаяся работа.

«Николай Рябушинский: «Голубая роза» и «Золотое руно» — киностраница многоступенчатого проекта, начатого выставкой «От Розы к Лучу» и одноимённой книгой издательства Vellum и ДРЗ, снятый с в формате исследовательской и визуально ошеломляющей докудрамы, снятой с героями художественной жизни сегодняшнего дня.

В центре — Николай Павлович Рябушинский (1877−1951), художник, меценат и издатель, чьи «Золотое руно» и выставки «Голубой розы» открыли дорогу русскому символизму и стали стартовой площадкой для авангарда. Именно он познакомил московскую публику с французскими импрессионистами и фовистами и дал голос будущим русским футуристам.

Визуальный ряд фильма воссоздаёт атмосферу салонов и ритм московской богемы начала века, фиксируя двойственность фигуры героя — от «золотого юноши» до страстного пропагандиста современного искусства и культуртрегера. Это не просто портрет, а рассказ о переломной эпохе, в которой символизм перетекает в авангард, а Россия без музейной дистанции входит в европейский художественный контекст — с точностью фактуры и ясной логикой переходов. В картине появляются Андрей Бартенев, Константин Звездочётов, Игорь Шулинский и Любовь Агафонова — актуальные «двойники» ипостасей Рябушинского, которые переводят разговор о традиции в разговор о ее продолжении — уже за пределами кинозала. На премьере Любовь Агафонова прямо сформулировала эту линию: герои фильма — полноправные продолжатели традиции русского авангарда и Серебряного века, а значит, речь идёт не о ностальгии, а о действующей преемственности.

В создании и презентации проекта участвовал Алексей Толоконников — наследник рябушинского дела, предприниматель и меценат, чьё присутствие связывает экран с реальной биографией институций. Церемонию вела Валерия Гай Германика, предлагая брать пример с Рябушинского и самозабвенно вкладываться в искусство — как в личный выбор и общественную обязанность одновременно.

К маршруту к залу добавили жест тонкой режиссуры пространства — дорожку усыпали лепестками роз (прозрачная отсылка к «Голубой розе»).

Состав гостей подчеркнул светский статус премьеры: Алексей и Ксения Толоконниковы, Вячеслав Манучаров, Валерия Гай Германика, режиссёр Илья Хотиненко, авангардный композитор Пётр Айду, Михаил Хазин, режиссёр Алексей Герман‑младший, художник Михаил Молочников, продюсер «Синема Лайн» и «С.С.С.Р.», непосредственный участник продакшена фильма Артемий Белов, а также телеведущий, писатель и историк Олег Шишкин.

Именно такая «смесь» профессионалов и публичных фигур перевела премьеру фильма из формата закрытого показа в ключевое событие культурного календаря Москвы, где поднимались актуальные сейчас вопросы о культурной памяти и формирования будущего с оглядкой на лучших героев прошлого. В итоге показ стал одновременно публичным и светским — редкая комбинация для документального фильма, которая здесь возникла естественно.

Атмосферу вечера передают слова одного из зрителей: «Было полное ощущение, что история искусства оживает прямо сейчас — на экране мелькали лица современных художников, звучали голоса искусствоведов, и дополнение живые голубые розы, словно сошедшие с картин „голуборозовцев“».

Показ поддержали ВГТРК, телеканал «Россия — Культура», радио «Орфей» и «Вечерняя Москва», а партнёрами выступили Дом русского зарубежья, Библиотека искусств имени А. П. Боголюбова и Алексей Толоконников, журналы МосквичMag, PrimeOne и Bomond.

В кинотеатре «Каро 11 Октябрь» прошла премьера документального фильма «Николай Рябушинский: «Голубая роза» и «Золотое руно»

Аншлаг на фильм Любови Агафоновой и Алексея Толоконникова «Николай Рябушинский: «Голубая роза и «Золотое руно» в Каро 11 Октябрь стал показательным: на премьеру документального фильма о меценате начала века публики было там много, что организаторам пришлось дать второй сеанс. Случай для площадки является редким и уникальным. Зал был заполнен до предела и это был осознанный интерес — люди приходили на Николая Рябушинского и бренд галереи Веллум и Любови Агафоновой, зная, на что идут. Вечер подтвердил простую вещь: разговор о меценатстве не надо «оживлять» — он живёт сам, когда за ним стоят конкретные имена и непрекращающаяся работа.

«Николай Рябушинский: «Голубая роза» и «Золотое руно» — киностраница многоступенчатого проекта, начатого выставкой «От Розы к Лучу» и одноимённой книгой издательства Vellum и ДРЗ, снятый с в формате исследовательской и визуально ошеломляющей докудрамы, снятой с героями художественной жизни сегодняшнего дня.

В центре — Николай Павлович Рябушинский (1877–1951), художник, меценат и издатель, чьи «Золотое руно» и выставки «Голубой розы» открыли дорогу русскому символизму и стали стартовой площадкой для авангарда. Именно он познакомил московскую публику с французскими импрессионистами и фовистами и дал голос будущим русским футуристам.

Визуальный ряд фильма воссоздаёт атмосферу салонов и ритм московской богемы начала века, фиксируя двойственность фигуры героя — от «золотого юноши» до страстного пропагандиста современного искусства и культуртрегера. Это не просто портрет, а рассказ о переломной эпохе, в которой символизм перетекает в авангард, а Россия без музейной дистанции входит в европейский художественный контекст — с точностью фактуры и ясной логикой переходов. В картине появляются Андрей Бартенев, Константин Звездочётов, Игорь Шулинский и Любовь Агафонова — актуальные «двойники» ипостасей Рябушинского, которые переводят разговор о традиции в разговор о ее продолжении — уже за пределами кинозала. На премьере Любовь Агафонова прямо сформулировала эту линию: герои фильма — полноправные продолжатели традиции русского авангарда и Серебряного века, а значит, речь идёт не о ностальгии, а о действующей преемственности.

В создании и презентации проекта участвовал Алексей Толоконников — наследник рябушинского дела, предприниматель и меценат, чьё присутствие связывает экран с реальной биографией институций. Церемонию вела Валерия Гай Германика, предлагая брать пример с Рябушинского и самозабвенно вкладываться в искусство — как в личный выбор и общественную обязанность одновременно.

К маршруту к залу добавили жест тонкой режиссуры пространства — дорожку усыпали лепестками роз (прозрачная отсылка к «Голубой розе»).

Состав гостей подчеркнул светский статус премьеры: Алексей и Ксения Толоконниковы, Вячеслав Манучаров, Валерия Гай Германика, режиссёр Илья Хотиненко, авангардный композитор Пётр Айду, Михаил Хазин, режиссёр Алексей Герман‑младший, художник Михаил Молочников, продюсер «СинемаЛайн» и «СССР», непосредственный участник продакшена фильма Артемий Белов, а также телеведущий, писатель и историк Олег Шишкин.

Именно такая «смесь» профессионалов и публичных фигур перевела премьеру фильма из формата закрытого показа в ключевое событие культурного календаря Москвы, где поднимались актуальные сейчас вопросы о культурной памяти и формирования будущего с оглядкой на лучших героев прошлого. В итоге показ стал одновременно публичным и светским — редкая комбинация для документального фильма, которая здесь возникла естественно.

Атмосферу вечера передают слова одного из зрителей: «Было полное ощущение, что история искусства оживает прямо сейчас — на экране мелькали лица современных художников, звучали голоса искусствоведов, и дополнение живые голубые розы, словно сошедшие с картин „голуборозовцев»».

Показ поддержали ВГТРК, телеканал «Россия – Культура», радио «Орфей» и «Вечерняя Москва», а партнёрами выступили Дом русского зарубежья, Библиотека искусств имени А. П. Боголюбова и Алексей Толоконников, журналы МосквичMag, PrimeOne и Bomond.

Аншлаг на фильм Любови Агафоновой и Алексея Толоконникова «Николай Рябушинский: «Голубая роза и «Золотое руно» в Каро 11 Октябрь стал показательным: на премьеру документального фильма о меценате начала века публики было там много, что организаторам пришлось дать второй сеанс. Случай для площадки является редким и уникальным. Зал был заполнен до предела и это был осознанный интерес — люди приходили на Николая Рябушинского и бренд галереи Веллум и Любови Агафоновой, зная, на что идут. Вечер подтвердил простую вещь: разговор о меценатстве не надо «оживлять» — он живёт сам, когда за ним стоят конкретные имена и непрекращающаяся работа.

«Николай Рябушинский: «Голубая роза» и «Золотое руно» — киностраница многоступенчатого проекта, начатого выставкой «От Розы к Лучу» и одноимённой книгой издательства Vellum и ДРЗ, снятый с в формате исследовательской и визуально ошеломляющей докудрамы, снятой с героями художественной жизни сегодняшнего дня.

В центре — Николай Павлович Рябушинский (1877–1951), художник, меценат и издатель, чьи «Золотое руно» и выставки «Голубой розы» открыли дорогу русскому символизму и стали стартовой площадкой для авангарда. Именно он познакомил московскую публику с французскими импрессионистами и фовистами и дал голос будущим русским футуристам.

Визуальный ряд фильма воссоздаёт атмосферу салонов и ритм московской богемы начала века, фиксируя двойственность фигуры героя — от «золотого юноши» до страстного пропагандиста современного искусства и культуртрегера. Это не просто портрет, а рассказ о переломной эпохе, в которой символизм перетекает в авангард, а Россия без музейной дистанции входит в европейский художественный контекст — с точностью фактуры и ясной логикой переходов. В картине появляются Андрей Бартенев, Константин Звездочётов, Игорь Шулинский и Любовь Агафонова — актуальные «двойники» ипостасей Рябушинского, которые переводят разговор о традиции в разговор о ее продолжении — уже за пределами кинозала. На премьере Любовь Агафонова прямо сформулировала эту линию: герои фильма — полноправные продолжатели традиции русского авангарда и Серебряного века, а значит, речь идёт не о ностальгии, а о действующей преемственности.

В создании и презентации проекта участвовал Алексей Толоконников — наследник рябушинского дела, предприниматель и меценат, чьё присутствие связывает экран с реальной биографией институций. Церемонию вела Валерия Гай Германика, предлагая брать пример с Рябушинского и самозабвенно вкладываться в искусство — как в личный выбор и общественную обязанность одновременно.

К маршруту к залу добавили жест тонкой режиссуры пространства — дорожку усыпали лепестками роз (прозрачная отсылка к «Голубой розе»).

Состав гостей подчеркнул светский статус премьеры: Алексей и Ксения Толоконниковы, Вячеслав Манучаров, Валерия Гай Германика, режиссёр Илья Хотиненко, авангардный композитор Пётр Айду, Михаил Хазин, режиссёр Алексей Герман‑младший, художник Михаил Молочников, продюсер «СинемаЛайн» и «СССР», непосредственный участник продакшена фильма Артемий Белов, а также телеведущий, писатель и историк Олег Шишкин.

Именно такая «смесь» профессионалов и публичных фигур перевела премьеру фильма из формата закрытого показа в ключевое событие культурного календаря Москвы, где поднимались актуальные сейчас вопросы о культурной памяти и формирования будущего с оглядкой на лучших героев прошлого. В итоге показ стал одновременно публичным и светским — редкая комбинация для документального фильма, которая здесь возникла естественно.

Атмосферу вечера передают слова одного из зрителей: «Было полное ощущение, что история искусства оживает прямо сейчас — на экране мелькали лица современных художников, звучали голоса искусствоведов, и дополнение живые голубые розы, словно сошедшие с картин „голуборозовцев”».

На премьерный показ пришлось ставить дополнительные кресла. Публика шла не просто посмотреть кино — она шла засвидетельствовать почтение. Феномен, показательный для времени: разговор о меценатстве не нужно искусственно оживлять. Он жив, когда за ним стоят не абстракции, а конкретные имена и непрекращающаяся работа. Имя Николая Рябушинского и бренд галереи «Веллум» Любови Агафоновой сработали как магнит.

Фильм Любови Агафоновой и Алексея Толоконникова — не линейная биография, а скорее киноисследование. Ее центр — фигура двойственная и потому обретающая плоть: Николай Рябушинский (1877–1951), «золотой юноша», промотавший состояние, но навсегда оставшийся в истории как издатель журнала «Золотое руно» и вдохновитель выставочного объединения «Голубая роза». Человек, который познакомил Москву с французскими импрессионистами и дал голос русским футуристам.

Здесь эпоха не реконструируется, а прорастает в сегодняшний день через актуальных героев художественной сцены. Андрей Бартенев, Константин Звездочётов, Игорь Шулинский, сама Любовь Агафонова — актуальные «двойники» ипостасей Рябушинского, которые переводят разговор о традиции в разговор о ее продолжении уже за пределами кинозала. На премьере Любовь Агафонова прямо сформулировала эту линию: «Герои фильма — полноправные продолжатели традиции русского авангарда и Серебряного века, а значит, речь идёт не о ностальгии, а о действующей преемственности».

Присутствие Алексея Толоконникова, предпринимателя и мецената, наследника дела Рябушинских, связало экранную историю с реальной биографией институций. А режиссер Валерия Гай Германика, ведущая вечера, предложила брать пример с героя фильма и самозабвенно вкладываться в искусство, как в личный выбор и общественную обязанность.

Жест тонкой режиссуры пространства — дорожку, усыпанную лепестками роз, — довершил картину. Но главной режиссурой стал состав гостей: Алексей и Ксения Толоконниковы, Вячеслав Манучаров, Валерия Гай Германика, режиссёр Илья Хотиненко, авангардный композитор Пётр Айду, Михаил Хазин, режиссёр Алексей Герман‑младший, художник Михаил Молочников, продюсер «СинемаЛайн» и «СССР», непосредственный участник производства фильма Артемий Белов, а также телеведущий, писатель и историк Олег Шишкин. Эта «смесь» профессионалов и публичных фигур перевела показ из закрытого формата в ключевое событие культурного календаря Москвы.

Возникла редкая химия светского и публичного, когда поднимаемые вопросы о культурной памяти и формировании будущего перестают быть кабинетными. «Было полное ощущение, что история искусства оживает прямо сейчас», — сказал кто-то из зала. И это, пожалуй, главный итог вечера. Рябушинский вернулся не как тень из прошлого, а как полноправный собеседник для тех, кто строит русское искусство сегодня.

В кинотеатре «Каро 11 Октябрь» прошла премьера документального фильма «Николай Рябушинский: «Голубая роза» и «Золотое руно»

Аншлаг на фильм Любови Агафоновой и Алексея Овчинникова «Николай Рябушинский: «Голубая роза и «Золотое руно» в Каро 11 Октябрь стал показательным: на премьеру документального фильма о меценате начала века публики было там много, что организаторам пришлось дать второй сеанс. Случай для площадки является редким и уникальным. Зал был заполнен до предела и это был осознанный интерес — люди приходили на Николая Рябушинского и бренд галереи Веллум и Любови Агафоновой, зная, на что идут. Вечер подтвердил простую вещь: разговор о меценатстве не надо «оживлять» — он живёт сам, когда за ним стоят конкретные имена и непрекращающаяся работа.

«Николай Рябушинский: «Голубая роза» и «Золотое руно» — киностраница многоступенчатого проекта, начатого выставкой «От Розы к Лучу» и одноимённой книгой издательства Vellum и ДРЗ, снятый с в формате исследовательской и визуально ошеломляющей докудрамы, снятой с героями художественной жизни сегодняшнего дня.

В центре — Николай Павлович Рябушинский (1877–1951), художник, меценат и издатель, чьи «Золотое руно» и выставки «Голубой розы» открыли дорогу русскому символизму и стали стартовой площадкой для авангарда. Именно он познакомил московскую публику с французскими импрессионистами и фовистами и дал голос будущим русским футуристам.

Визуальный ряд фильма воссоздаёт атмосферу салонов и ритм московской богемы начала века, фиксируя двойственность фигуры героя — от «золотого юноши» до страстного пропагандиста современного искусства и культуртрегера. Это не просто портрет, а рассказ о переломной эпохе, в которой символизм перетекает в авангард, а Россия без музейной дистанции входит в европейский художественный контекст — с точностью фактуры и ясной логикой переходов. В картине появляются Андрей Бартенев, Константин Звездочётов, Игорь Шулинский и Любовь Агафонова — актуальные «двойники» ипостасей Рябушинского, которые переводят разговор о традиции в разговор о ее продолжении — уже за пределами кинозала. На премьере Любовь Агафонова прямо сформулировала эту линию: герои фильма — полноправные продолжатели традиции русского авангарда и Серебряного века, а значит, речь идёт не о ностальгии, а о действующей преемственности.

В создании и презентации проекта участвовал Алексей Толоконников — наследник рябушинского дела, предприниматель и меценат, чьё присутствие связывает экран с реальной биографией институций. Церемонию вела Валерия Гай Германика, предлагая брать пример с Рябушинского и самозабвенно вкладываться в искусство — как в личный выбор и общественную обязанность одновременно.

К маршруту к залу добавили жест тонкой режиссуры пространства — дорожку усыпали лепестками роз (прозрачная отсылка к «Голубой розе»).

Состав гостей подчеркнул светский статус премьеры: Алексей и Ксения Толоконниковы, Вячеслав Манучаров, Валерия Гай Германика, режиссёр Илья Хотиненко, авангардный композитор Пётр Айду, Михаил Хазин, режиссёр Алексей Герман‑младший, художник Михаил Молочников, продюсер «СинемаЛайн» и «СССР», непосредственный участник продакшена фильма Артемий Белов, а также телеведущий, писатель и историк Олег Шишкин.

Именно такая «смесь» профессионалов и публичных фигур перевела премьеру фильма из формата закрытого показа в ключевое событие культурного календаря Москвы, где поднимались актуальные сейчас вопросы о культурной памяти и формирования будущего с оглядкой на лучших героев прошлого. В итоге показ стал одновременно публичным и светским — редкая комбинация для документального фильма, которая здесь возникла естественно

Атмосферу вечера передают слова одного из зрителей: «Было полное ощущение, что история искусства оживает прямо сейчас — на экране мелькали лица современных художников, звучали голоса искусствоведов, и дополнение живые голубые розы, словно сошедшие с картин „голуборозовцев»».

Показ поддержали ВГТРК, телеканал «Россия – Культура», радио «Орфей» и «Вечерняя Москва», а партнёрами выступили Дом русского зарубежья, Библиотека искусств имени А. П. Боголюбова и Алексей Толоконников, журналы МосквичMag, PrimeOne и Bomond.

Возрастное ограничение 12+

В декабре 2022 года Дом русского зарубежья провел успешную выставку, посвященную великому Константину Коровину. Его важнейшая заслуга в судьбах русского и мирового искусства состояла не только в том, что он был одним из создателей московской художественной школы. Он также повлиял на развитие мировых художественных процессов всего XX века, воспитал звездную плеяду русских художников (среди которых, например, создатели русского авангарда Ларионов и Гончарова).

Мы продолжаем разговор о значении и влиянии русских меценатов и деятелей искусства рубежа XIX—XX вв.еков на мировые художественные процессы. Этот многоэтапный проект включает в себя успешно прошедшие выставку, книгу Л. Агафоновой «Коровин и его круг», документальный фильм, съемки которого сейчас идут, и прошедший в январе 2023 года круглый стол «Константин Коровин и московская живописная школа».

Сейчас работает выставка «От Розы к Лучу. Николай Рябушинский: „Голубая роза“ и „Золотое руно“. Истоки и продолжение», созданная Л. Агафоновой, во время проведения акции «Ночь в музее» на выставке прошла музыкально-поэтическая программа «"Стихи Серебряного века». Мария Голубкина, Любовь Агафонова, Татьяна Светашова".

Проект впервые открывает значение выдающейся личности: русского мецената, коллекционера, издателя, организатора художественных выставок, художника — Николая Павловича Рябушинского. Рябушинский издавал журнал «Золотое руно», который стал уникальным явлением культуры. Именно он организовал в 1908—1910 годах три выставки московских символистов «Голубая роза», в которых участвовал и сам как художник. Благодаря чутью и таланту Рябушинского рождались новые горизонты в культуре как русской, так и общеевропейской. Но его цель, абсолютно искренняя, была в другом — пропагандировать русское современное искусство. Невозможно переоценить и вклад Рябушинского в мировое искусство — именно он впервые познакомил широкую публику с французскими импрессионистами и фовистами, именно он стал первым, кто представил будущих футуристов в Москве.

На основе впервые показанных документов, писем, фотографий, произведений живописи и графики на нашей экспозиции демонстрируются материалы о самом меценате и его салонах «Золотого руна». В числе авторов работ, представленных на выставке: Николай Рябушинский, Михаил Врубель, Виктор Борисов-Мусатов, Павел Кузнецов, Николай Крымов, Сергей Судейкин, Николай Сапунов, Василий Милиоти, Павел Уткин, Николай Феофилактов, Александр Матвеев, Артур Фонвизин и другие. Дом русского зарубежья впервые представил на выставке материалы Фонда Николая Павловича Рябушинского, переданные Обществом охранения русских культурных ценностей (поступил из Национального архива Франции).

Плавный переход от символизма к авангарду, тесное взаимопроникновение русской и французской художественных традиций, превращение Розы в Луч нашли отражение в исследовании Любови Агафоновой «Николай Рябушинский: „Голубая роза“ и „Золотое руно“» (2023), которое будет представлено в Доме русского зарубежья 8 июня. Этот эксцентричный и невероятно талантливый русский меценат, коллекционер и, как бы сейчас сказали, продюсер, был тем, кто, как пишет в своей книге Л. Агафонова, «организует и поддержит художников, объединит их и проговорит важный этап русского искусства, для того, чтобы расстаться с ним и на его плечах отправиться в следующий период» (С. 115).

Продолжением нашего многоступенчатого проекта будет третья книга искусствоведа Л. Агафоновой и выставка о художниках русского авангарда, создателях целой художественной школы XX века в советском Туркестане, в которых будет рассказано о том, как русские деятели визуальной культуры повлияли на художественные процессы как на Востоке, так и на Западе. На выставке, которая будет открыта осенью 2023 года, будут представлены работы Виктора Уфимцева, Александра Волкова, Александра Николаева, Усто Мумина.

Все три экспозиции куратор Л. Л. Агафонова принципиально составляет из ранее не экспонирующихся коллекций музеев и частных собраний. В проекте участвуют как государственные музеи, так и частные коллекционеры.

Книгу Любови Агафоновой "Николай Рябушинский: "Голубая роза" и "Золотое руно" представили в Доме русского зарубежья. Издание посвящено влиянию русских художников и меценатов на новое искусство в XX веке.

Николай Рябушинский на свои средства издавал журнал "Золотое руно" и организовывал выставки молодых художников "Голубая роза". В книге собраны репродукции картин с этих экспозиций, а также уникальные фотографии – перформансы Рябушинского. Одна из глав посвящена знаменитой вилле Рябушинского "Черный лебедь", где интерьеры создавали художники – друзья мецената.

Любовь Агафонова, писательница, галерист, искусствовед: "Иван Морозов, Щукин – важнейшие фигуры. Но Рябушинский занимает точно такую же роль, если не больше. Он первый привез импрессионистов. Он первый показал будущих художников русского авангарда".

Фотографии и картины из книги Агафоновой можно увидеть на специальной выставке. В экспозиции – живопись, графика, скульптура русских символистов, а также картины самого Рябушинского, его письма и фотоальбомы.

"Такое ощущение, что как машина времени нас переносит в Серебряный век и мы погружаемся во всю ту эпоху начала XX века. Эпоха удивительная и фигура Николая Рябушинского одна из самых загадочных, забавных фигур среди меценатов, художников. По определению Льва Николаевича Гумилева – пассионариев – людей, которые двигают вперед отечественную культуру и общество как таковое", – поделился председатель совета Национального союза библиофилов академик Российской академии художеств Михаил Сеславинский.

Один из современников писал: «Дюжую, уверенную фигуру, одетую в смокинг или от модного портного костюм, окаймленное русой бородкой румяное лицо Н. П. Рябушинского всегда можно было видеть на всех театральных премьерах, на каждом вернисаже — везде, где собиралась художественная знать Москвы».

Поначалу молодой Рябушинский старательно выкорчевывал в себе черты купеческого воспитания и перенимал нравы избранного общества. Молодой прожигатель жизни хотел, чтобы его принимали за своего в среде творческой богемы, к которой он неистово стремился приобщиться. Веря в многообразие своих талантов, Рябушинский брался за все: он писал статьи по вопросам искусства, рецензии, сочинял музыку и даже издал книжечку лирических стихов под псевдонимом «Н. Шинский». Живописные опыты Николая Рябушинского также не остались незамеченными. По снисходительному утверждению Андрея Белого, полотна его «были не слишком плохи: они являли собой фейерверки малиново- апельсинных и винно- желтых огней».

Николай Рябушинский настолько хотел быть причастным к созиданию, так яростно пытался творить, самоуверенно и искренно веря в свой талант, что иногда из-под его пера или быстрой кисти выходило нечто яркое и захватывающее. Во всяком случае небезынтересное. Даже его сановный недоброжелатель князь Сергей Щербатов признавал, что в Рябушинском была заложена «какая-то сумбурная, но несомненная талантливость».

Точную характеристику ему дал Борис Садовской: «Н. П. Рябушинский, молодой, жизнерадостный миллионер, не лишен был вкуса и дарования. Богатство мешало ему быть только художником».

Вскоре после возвращения из путешествия в 1901 году, Николай Павлович решил порадовать своих старообрядческих братьев и за явил о намерении жениться. Правда, через минуту шокировал степенное семейство, объявив, что избранница его Мария Осиповна — подданная Австрии и по вероисповеданию католичка.

Правда, благонравным мужем Рябушинский был очень недолго. Бесконечные измены, карточные долги, кутежи с цыганами привели к тому, что в скором времени молодая жена в ужасе бежала к родителям в Австрию. Шесть лет супруги жили раздельно, а в 1907 году Мария Осиповна подала на развод. Художник Сергей Виноградов писал в воспоминаниях: «Коля обеспечил ее совершенно. Все жены и не жены, с которыми затем расставался добро и незлобливо Николай Павлович, были всегда щедро, богато обеспечиваемы им… А сколько красивейших женщин было с его жизнью связано! Да ведь какой красоты-то!»

Оставшись без надзора жены, Николай Рябушинский пустился во все тяжкие. О скорости просаживания капиталов и его разгульной жизни по Москве ходили легенды. Только очень ленивый московский извозчик не желал бы озолотиться, мечтая, что к нему подсядет «шалый барин». В 1904 году два дня Николаевский (нынче — Ленинградский) вокзал был наводнен толпами — народ глазел на очередное чудачество экстравагантного «купчишки». На вокзал прибыла посылка, адресованная актрисе Марии Дальской, — кадка с медом. Но неожиданно, прямо на перроне из кадки послышалось рычание, и крышку изнутри выбил медвежонок…

Братья Николая Рябушинского с нарастающей тревогой наблюдали за ним. Терпение семьи лопнуло, когда пошли слухи, что Николай за два месяца потратил на широкие застолья и на подарки своей тогдашней пассии — певичке Фажетт из французского ресторана Омона в Камергерском переулке — около 200 000 рублей. За одно только преподнесенное ей колье с жемчугом и бриллиантами Фаберже было заплачено 10 200 рублей. Братья Николая обратились к московскому генерал-губернатору и добились учреждения над ним опеки с запретом тратить без их согласия деньги. Кутежей в жизни Николая меньше не стало, но он наконец крепко задумался — и вскоре решил обзавестись собственным журналом.

В начале ХХ века кино еще было техническим новшеством. Важнейшими из СМИ, конечно же, были газеты, а элитными — толстые журналы. Особую популярность в те годы приобрел литературно- художественный журнал «Мир искусства», издаваемый молодым и амбициозным Сергеем Дягилевым вместе с Марией Тенишевой. Журнал стал рупором идей одноименного художественного объединения. Круг участников — Л. Бакст, А. Бенуа, И. Билибин, Е. Лансере, И. Левитан, В. Серов. Мирискусники отвергали и всем надоевший академизм, и пафос передвижников с откровенной назидательностью сюжетов и нравственных посылов. Разведение этических и эстетических задач в творчестве, акцент на значимости личности как свободного демиурга настойчиво провозглашались создателями журнала.

Но в 1906 году центр проектных интересов Сергея Дягилева, вершиной которых чуть позже стали знаменитые «Русские сезоны», сместился в Париж, да и Тенишева охладела к Дягилеву. Без финансирования журнал «Мир искусства» просто перестал издаваться.

Именно тогда с непутевого Николая Рябушинского была снята финансовая опека братьев. От сумасбродных причуд он полностью не отказался, но теперь решил учинить нечто благородное и общественно полезное — захотел превзойти самого Дягилева. Неистовое желание быть творцом — поэтом, художником, да черт знает кем еще — поселилось в буйной голове самовлюбленного миллионера. Восхищает, как для того, чтобы легализовать свои опусы, Рябушинский приглашает к сотруд- ничеству лучших: Серов, Коровин, Сомов, Бенуа, Бакст, Добужинский, Лансере, Грабарь — яркие представители новой школы в изобразительном искусстве. Лев Бакст писал Александру Бенуа: «По проектам «Руно» — это более новый «Мир искусства»… Художественную критику они делают пока сбродную, но дали мне понять, что не имеют против, если ты возьмешь первенствующую ноту там, и вообще они, очевидно, как я понимаю, устали от московской безалаберщины, ерунды… и жаждут, чтобы стройная и работящая петербургская когорта завоевала их журнал. Мы уже все там… Весь «Мир искусств».

Новый литературно-художественный журнал «Золотое руно» появился на свет в 1906 году. Предприятие оказалось фантастически убыточным — при расходах 84 000 рублей доход составил 12 000. Но Рябушинский и не ждал прибыли, цель, абсолютно искренняя, была в другом: пропагандировать современное русское искусство. Удивительно, как беспутный характер способствовал созиданию огромного культурного явления!

Попутно мой неистовый герой не забывал и об удовольствиях земных. Захотелось однажды Рябушинскому поговорить с Александром Бенуа. Николай Павлович отправился к нему на французский курорт в огромнейшем кабриолете, бывшем тогда еще невидалью. Бенуа писал: «Был тот гость сам Николай Павлович Рябушинский, тогда еще никому за пределами своего московского кружка не известный, а уже через год гремевший по Москве благодаря тому, что он пожелал „продолжать дело Дягилева“ и даже во много раз перещеголять его. Считаясь баснословным богачом, он возглавлял всю московскую художественную молодежь… Казалось, что он нарочно представляется до карикатуры типичным купчиком-голубчиком из пьес Островского… Тогдашний Рябушинский был фигурой весьма своеобразной и очень тревожной… Я ему понадобился как некий представитель отошедшего в вечность „Мира искусства“, как тот элемент, который, как ему казалось, должен был ему облегчить задачу воссоздать столь необходимое для России культурно-художественное дело и который помог бы набрать нужные силы для затеваемого им — в первую очередь — журнала. Название последнего было им придумано — „Золотое руно“, а сотрудники должны были сплотиться подобно отважным аргонавтам».

Сопровождала Рябушинского очаровательная испанская танцовщица. Бенуа писал, что меценат «таскал ее всюду за собой и совсем вскружил ей голову, но не столько своими авантюрами, сколь буйным образом жизни и сорением денег».

Свое впечатление Бенуа описал в письме художнику Сомову: «Принужден ожидать нашего нового мецената. Вчера он побывал здесь на огромном автомобиле. Хорош ваш Рябушинский! У нас теперь такое безрыбье, что даже этот вздутый моллюск может сойти за рыбу. Почему мы так и не получили нашего Третьякова, даже не получили нашего Мамонтова». И горестно заключал: «Будем сотрудничать в «Золотом г… не».

Впрочем, постепенно художник и меценат нашли общий язык. А «Золотое руно» было издано. Золотые буквы, два языка (русский и французский), прекрасные иллюстрации, футляр с золоченым шнуром. В то время это был беспрецедентный акт консолидации художников, писателей, поэтов новых направлений.

А за окнами, на улицах бушевали революционные страсти. Прямо перед появлением журнала в Москве в декабре 1905 года власти жестоко подавили вооруженное восстание. Принципы «Золотого руна» были изложены в первом номере в революционном духе — в форме манифеста: «В грозное время мы выступаем в путь. Кругом кипит бешеным водоворотом обновляющаяся жизнь. Мы сочувствуем всем, кто работает для обновления жизни, мы не отрицаем ни одной из задач современности, но мы твердо верим, что жить без Красоты нельзя, вместе с свободными учреждениями надо завоевать для наших потомков свободное, яркое, озаренное солнцем творчество… И во имя той же новой грядущей жизни мы, искатели золотого руна, развертываем наше знамя: Искусство — вечно. Искусство — едино. Искусство — символично. Искусство — свободно».

Идея названия журнала была подсказана молодым поэтом и теоретиком символизма Андреем Белым в рассказе «Аргонавты», где нашли выражение неопределенные, в духе символистской образности, ожидания восторженных молодых русских идеалистов. Белый призывал Человечество, «свободу любя», покинуть ставшую невыносимой для свободных людей Землю и улететь «в эфир голубой», к Солнцу. В рассказе содержался даже конкретный план отлета. Главный герой — «великий писатель, отправлявшийся за Солнцем, как аргонавт за руном», — говорит: «Буду издавать журнал „Золотое руно“. Сотрудниками моими будут аргонавты, а знаменем — Солнце. Популярным изложением основ солнечности зажгу я сердца. На весь мир наведу позолоту. Захлебнемся в жидком солнце».

Первый номер «Золотого руна» должен был поразить, обрадовать, поднять дух, вселить надежду. Рождение журнала под флагом Солнца символизировало Восход новой Жизни. Новое издание призвано было, соответственно идее Андрея Белого, «зажечь сердца» читателей «популярным изложением основ солнечности», то есть идей символизма, как нового и самого передового направления в культуре ХХ столетия.

На первых страницах было представлено творчество Михаила Врубеля. Для молодых московских символистов Врубель был кумиром, воплощением самой символистской идеи, духовным ориентиром. 31 января 1906 года состоялся торжественный ужин в честь выхода в свет первого номера «Золотого руна». На него был приглашен Валерий Брюсов — к тому времени уже прославленный поэт, мэтр символизма. Фактически поэта пригласили к сотрудничеству. Но Брюсов тогда руководил аналогичным литературно-художественным журналом «Весы» и потому отнесся к предложению настороженно. С точки зрения Брюсова, «Золотое руно» должно было стать значимой вехой в развитии и распространении «нового» искусства. В новом предприятии обнаружились и очевидные уязвимости, и прежде всего — угроза заведомой вторичности этого журнала, организованного с большим размахом и претензиями. Необходимы были не золотые застежки на переплете, а кардинально новые искания и дерзания в содержательной части для плодотворного развития отстаиваемой изданием литературной школы. Именно такой двойственностью мысли, при внешней пафосности, была полна речь Брюсова на торжественном обеде. «За каким золотым руном едем мы. Если за тем, за которым 13 лет назад выехали мы в утлой лодочке, — то оно уже вырвано в Колхиде у злого дракона, уже стало достоянием родной страны. Неужели же задача нового Арго только развозить по гаваням и пристаням пряди золотого руна и распределять его по рукам».

В каждом номере журнал знакомил читателей с самыми значительными явлениями современной художественной жизни страны, часто еще не понятыми и не оцененными по достоинству. Так, третий номер посвящен Виктору Борисову-Мусатову. Эта публикация сыграла важнейшую роль в формировании исторической оценки творческой личности Борисова-Мусатова и в понимании его роли в истории искусства ХХ века. Чести персонального показа на страницах «Золотого руна» были удостоены и ведущие мастера «Мира искусства» — К. Сомов, Л. Бакст, А. Бенуа, Е. Лансере. Из молодых московских новаторов подобного внимания был удостоен лишь П. Кузнецов. Валерий Брюсов называл «Золотое руно» «чудом строительного искусства».

Экспозиция выстроена вокруг фигуры Николая Рябушинского (1877–1951). Невероятное желание созидать, гедонизм и упрямство вкупе с выдающимися финансовыми возможностями позволили ему создать уникальное явление культуры — журнал «Золотое руно». И организовать в 1908–1910 годах три выставки московских символистов «Голубая роза» (а после еще три выставки под эгидой журнала), в которых он участвовал и сам как художник.

Рябушинский был личностью, благодаря чутью которой рождались новые горизонты в культуре как русской, так и общеевропейской. Рябушинский не ждал прибыли от своих художественных «предприятий», его цель, абсолютно искренняя, была в другом — пропагандировать русское современное искусство.

В рамках проекта представлены работы, созданные в 1890–1920-х годах, особое внимание уделяется художникам-экспонентам выставки «Голубая роза». В числе авторов работ: Николай Рябушинский, Михаил Врубель, Виктор Борисов-Мусатов, Павел Кузнецов, Николай Крымов, Сергей Судейкин, Николай Сапунов, Василий Милиоти, Павел Уткин, Николай Феофилактов, Александр Матвеев, Артур Фонвизин и другие.

Закономерно, что проект Рябушинского обратил внимание и на литераторов, в разное время сотрудничавших с журналом. Это, в первую очередь, Андрей Белый — поэт и теоретик символизма, который подсказал название журнала в своем рассказе «Аргонавты», Константин Бальмонт, Вячеслав Иванов, Александр Блок, Федор Сологуб.

Третья выставка «Золотого руна» стала также первым триумфом русского авангарда. С неожиданным шумным успехом у публики заявили о себе Наталья Гончарова, Михаил Ларионов, Петр Кончаловский, Илья Машков, Роберт Фальк. Энтузиазм Николая Рябушинского ярко проявил любопытную преемственность символизма и авангарда в их переходных фазах в русском искусстве. На выставках, вдохновителем которых он стал, символизм соседствовал с авангардным направлением — с рождающимся лучизмом. Роза превращалась в Луч. Взаимовлияние, взаимопроникновение русской и французской художественных традиций стали очевидностью.

Выставка подготовлена при участии галереи «Веллум» в содружестве с Российским национальным музеем музыки, Российским государственным архивом литературы и искусства, Саратовским государственным художественным музеем им. А.Н.Радищева, Армянским музеем «Тапан» при Российской и Ново-Нахичеванской епархии Армянской Апостольской церкви, при поддержке Фонда наследия русского зарубежья и ряда крупных частных коллекционеров.

В музее русского зарубежья уже в эти выходные открывается уникальная выставка – "От "Розы" к "Лучу". Экспозиция выстроена вокруг личности Николая Рябушинского. Мастера перфоманса, мецената, издателя и коллекционера.

22 апреля в Доме русского зарубежья откроется выставка Николая Рябушинского — мастера эпатажа и гениального продюсера своего времени.

Подробнее о работах, представленных на выставке, и эпатаже на стыке XIX и XX веков программе «Доброе утро» рассказала куратор выставки, академик РАХ Любовь Агафонова

"Голубая роза и Золотое руно". Центральная фигура выставочного проекта столичной галереи "Веллум" – Николай Рябушинский. Меценат, художник, издатель, организатор выставок – человек, который создавал моду на новое искусство. Подробнее – из Дома русского зарубежья – Алия Шарифуллина.

В почтенном и очень богатом семействе Рябушинских его называли "беспутным Николашей". За расточительство и кутежи старшие братья даже оформили над ним пятилетнюю опеку. Вся Москва обсуждала, как Николаша "лихачит" по московским улицам и устраивает "афинские вечера" на своей вилле "Чёрный лебедь", охраняемой леопардом и украшенной отравленными стрелами из новой Гвинеи. В этом доме размещалась и коллекция Рябушинского – полотна Кранаха, Брейгеля, Пуссена, но основную часть собрания составляли работы художников "Голубая роза".

"По воле провидения он стал тем, кто нашел художников важных для того времени, он их узнал. Заниматься символистами – это опасная история. Он всегда балансировал на грани прекрасного и эпатажного", – отметила основатель и руководитель галереи "Веллум", куратор выставки Любовь Агафонова.

Над ним смеялись, его критиковали, относились по-снобски, а затем забыли на многие десятилетия. Между тем Николай Рябушинский создал несколько уникальных для культуры явлений. И об этом экспозиция. Вот журналы "Золотое руно", на издание которых Рябушинский потратил своё наследство. Семья не понимала, а читатели любили: в журнале публиковались Блок, Белый, Брюсов, иллюстрации делали Бенуа и Бакст. Он и сам пишет там рассказы и повести в модном декадентском стиле. А это – уникальный экспонат – альбом Рябушинского, который поступил в Дом русского зарубежья в 2004 году из национального архива французской республики.

"Начиная с 1900-х годов до его смерти в 1951 – все в этом альбоме. Фотографии его и его друзей, подруг. Документы", – поделился директор Дома русского зарубежья им. Солженицына Виктор Москвин.

Николай Рябушинский не был профессиональным живописцем, но рисовал почти всю жизнь. И спонсировал молодых художников. Устроенная им выставка "Голубая роза" в 1907 году поразила московскую публику составом и подходом. Полотна Кузнецова, Судейкина, Сарьяна, Сапунова экспонировались под особую музыку, свет и аромат.

"Именно у Рябушинского Иван Морозов покупает "Ночное кафе в Арле". Он монетизировал импрессионистов. Он привозит будущего гения Пикассо, ван Донгена, Матисса", – рассказала Любовь Агафонова.

Его выставки были первым триумфом русского авангарда. С неожиданно шумным успехом о себе заявили Гончарова, Ларионов, Фальк. "Роза" превращалась в "Луч", под энергией, талантом и эпатажем Рябушинского.

В Москве становится еще больше культурных пространств — художественные галереи обживают Гостиный двор. 22 мая в новом помещении галереи «Веллум», в секции 88–89, открылась выставка «Николай Рябушинский. «Золотое руно».

Журнал «Золотое руно», выходивший в начале ХХ века в России, стал легендой русской художественной жизни. Как рассказала «Вечерней Москве» искусствовед Инна Пуликова, несколько журналов по искусству своими публикациями формировали художественные идеалы эпохи. Например, в нашей стране Сергей Дягилев издавал журнал «Мир искусства», а Николай Рябушинский — «Золотое руно». Номера последнего стали центром, объединяющим художников, которым были близки принципы символизма.

— И выставкой в новом художественном пространстве мы отдаем дань полузабытому московскому меценату, — отметила Инна Пуликова.

Николай Рябушинский был сыном купца-миллионера и должен быть продолжить его дело, но решил посвятить себя искусству. Он тратил большие средства на выпуск журнала, для которого рисовали Лев Бакст, Александр Бенуа, Константин Сомов и который по современным меркам был, скорее, красивым и дорогим альбомом.

На экспозиции под присмотром смотрителя можно даже пролистать несколько номеров «Золотого руна», которое печаталось с 1905 по 1909 год ежемесячно. Представлены и несколько ранее не выставлявшихся картин Николая Рябушинского. Сам меценат, как и многие другие, эмигрировал из России после революции и умер в Ницце в 1951 году.

— В связи с закрытием Центрального дома художника на Крымской набережной многие художественные объединения активно ищут новые места, и у Гостиного двора есть все шансы стать новым культурным центром. Расположение в центре, удобная инфраструктура — чего еще желать, — подчеркнула искусствовед и основатель галереи «Веллум» Любовь Агафонова.